4. Особливий вид театрального видовища, сюжет в якому розкривається за допомогою рухомих кадрів - картинок, спроецированных на екрані плоскими фігурками з картону, шкіри або особливих кольорових плівок, керованих артистами з допомогою паличок, у деяких випадках використовується система управління за допомогою ниток. Ляльки висвітлюються ззаду спеціальним пристосуванням, яке називається контур ажуром, і на екрані з'являється кольорове або чорно-біле зображення. (Театр Тіней.)
5. Це форма музичного театру, музика і драма, живопис і пластику стали його невід'ємною частиною, а основним виразним засобом є спів. (Оперний театр.)
Ведучий 1. І, звичайно, не можна не згадати про такому чудовому і красивому виді мистецтва, як балет.
Ведучий 2. Кожне театральне мистецтво своїми засобами розповідає глядачам про людських переживаннях, думках, почуттях, про всілякі події - реальних і вигаданих, сучасних та історичних. В інших видах мистецтва це досягається за допомогою мови (опера, драматичний театр), але в балеті вся його принадність полягає в тому, що кожен глядач може по-своєму сприймати побачене. Уявіть, наскільки це складно для артистів балету, адже слова зрозуміти легко, а розповісти безмовно... Ох, скільки потрібно вкласти праці, поту і крові, щоб виразом обличчя і рухами тіла передати почуття. І головне - щоб глядач не побачив, що артистові це дається нелегко, що кожен рух доставляє фізичну біль.
Ведучий 1. Балету вже більше 400 років. Протягом усіх цих років балет ріс і розвивався на ґрунті народного танцювального мистецтва. Перші балети зародилися в Італії, вони представляли собою непов'язаний між собою, що чергується вихід персонажів, найчастіше героїв грецьких міфів. Після окремих виходів починався загальний танець або великий балет. Поступово в цих постановках поряд з міфічними героями почали діяти і люди з народу, яких зображали актори в масках. Всі ролі у виставах виконувалися чоловіками, але для комічних партій запрошували танцюристів і плясуний з мандрівних труп.
Так, з часом формувалася одна з найбільших мистецтв у світі.
Ведучий 2. Російський балет зробила всесвітньо відомим Ганна Павлова.
Ведучий 1. Ця видатна російська балерина народилася в Петербурзі в 1881 році. З ранніх років у неї виявилися великі танцювальні здібності. Вона закінчила Петербурзьке театральне училище та була зарахована в трупу Маріїнського театру.
Ведучий 2.З перших виступів на сцені юна балерина звернула на себе увагу глядачів і критиків своєю граціозністю, м'якістю стилю, великою виразною мімікою, внутрішньої одухотвореної технікою класичного танцю. Ганна Павлова танцювала майже всі провідні партії балетного репертуару Маріїнського театру в 1899-1913 роках, найбільш значні з яких - у балетах «Жизель або Віліси» Адольфа Адана, «Спляча красуня» Петра Ілліча Чайковського, «Дон Кіхот» і «Баядерка» Людвіга Мінкуса. Вона багато гастролювала по країнах Західної Європи. Брала участь у знаменитих Російських сезонах " в Парижі.
Ведучий 1. І що примітно, на афішах Російських сезонів була зображена саме Ганна Павлова, яка уособлювала собою символ російського балетного мистецтва.
Ведучий 2. Ах, як це чудово, а головне - пізнавально і цікаво. Шкода, що молодь тепер не відвідує театр, балет, художні виставки.
Ведучий 1. Так, зараз їм бойовики так фантастику подавай. .. А як все добре починалося...
На сцені з'являється третя команда.
Кіно бере свій початок від «рухомих картинок». Але для того щоб змусити картинки рухатися, знадобилося чимало років, і сталося це завдяки зусиллям багатьох людей. Наприклад, у 1870 році в Сан-Франциско англієць Едвард Мюйбридж послідовно знімав фази руху коня при бігу.
В кінці 1880-х років була винайдена катушечна плівка. Потім придумали камери, які фотографували серію окремих послідовних епізодів руху. Це були кадри фільму, які потім прокручували з такою ж швидкістю, з якою знімали. При цьому на екрані відтворювалося рухоме зображення. Це і були «рухомі картинки».
В той час вони стали дуже популярними. Спочатку це були простенькі сцени з навколишньої дійсності: морський прибій, біжить кінь, гойдаються на гойдалках діти, що прибуває на станцію поїзд.
Перший сюжетний фільм був створений в лабораторії Томаса Едісона в 1903 році. Це було «великого Пограбування потягу» (або «Велике пограбування поїзда»). Фільм став сенсацією. Його показували в спеціально затемнених наметах.
Перші ж стаціонарні кінотеатри в Сполучених Штатах з'явилися у 1905 році в Піттсбурзі, штат Пенсільванія. Власники називали їх синематографами. Незабаром вони були відкриті по всій країні, і всі стали ходити в кіно.
Більшість фільмів проводилося в Нью-Йорку і Нью - Джерсі. І тільки в 1913 році фільми почали випускатися в Голлівуді.
Питання залу
1. Назвіть автора першого фільму «великого Пограбування потягу». (Томас Едісон.)
2. Що з себе представляли «рухомі картинки»? (Це були кадри фільму, які потім прокручували з такою ж швидкістю, з якою знімалися. При цьому на екрані відтворювалося рухоме зображення).
3. Де були відкриті перші стаціонарні кінематографи? (В США.)
4. Як називали їх у той час? (Синематографами.)
5. В якому році фільми починають робити в Голлівуді? (У 1913 році.)
Ведучий 1. Так, захоплююче!
Ведучий 2. Ще б!
Ведучий 1. Театр, цирк, кіно... Що-то ми ще втратили?
Ведучий 2. Звичайно, живопис і скульптуру!
Ведучий 1. Точно! Безсумнівно, цей вид мистецтва вимагає особливо розвиненого глядацького таланту.
Ведучий 2. Не сумніваюся, що вам доводилося хоч раз в житті побачити картини Івана Івановича Шишкіна, ікони Андрія Рубльова або милуватися витвором великих скульпторів Бартоломео Карло Растреллі, Леонардо да Вінчі.
Ведучий 1. Ну як тут не згадаєш, як все починалося!
На сцену запрошується четверта команда.
Першими художниками на землі були печерні люди. На стінах печер в Південній Франції та Іспанії були виявлені кольорові малюнки тварин, які виконані в період з 30 000 до 20 000 рік до н. е ..
Багато з цих малюнків дивно добре збереглися, так як печери були невідомі багато століть. Стародавні люди малювали диких тварин, яких бачили навколо себе. Дуже незрілі по техніці виконання людські фігури, але немов намальовані в живих позах були виявлені в Африці та східній Іспанії.
Печерні художники розмальовували стіни печер різноманітними яскравими фарбами. В якості барвників використали земляну охру (окис заліза різноманітних кольорів - від яскраво - жовтого до темно-оранжевого), яку размельчали в порошок, змішували з жиром, тваринам салом і наносили якоюсь подобою пензлика.
Іноді барвниками, стовченими в порошок і змішаними з салом, наповнювали дерев'яні палички, які ставали схожі на кольорові олівці. Печерні люди повинні були робити пензлики з вовни тварин і волокон рослин і гострі відточені різці з кременю для нацарапывания ліній.
Одна з ранніх цивілізацій з'явилася в Єгипті, і тоді були художники, які малювали картини. Багато твори мистецтва створювалися для прикраси пірамід і гробниць фараонів, інших важливих осіб. На стінах гробниць стародавні художники увічнювали сцени з життя людини. Вони використовували акварельні фарби і білила.
Художники іншої стародавньої цивілізації - егейської - працювали у вільному і витонченому стилі, вони зображали життя моря, тварин, квіти, спортивні ігри. Їх малюнки робилися на мокрій штукатурці. Цей особливий вид малювання ми зараз називаємо фресками.
Отже, ви бачите, що живопис йде своїм корінням в дуже ранні роки людської цивілізації.
А скульптура, ймовірно, ще більш давнє мистецтво. Люди висікали з каменю ще до того, як почали малювати або навіть будувати будинки.