Реклама












Методика навчання написання твору


Як написати твір по картині
Автор: Токмакова Оксана Анатоліївна, вчитель російської мови та літератури, МОБУ Усть-Ярульская ЗОШ
Опис матеріалу: пропоную Вашій увазі статтю «Методика навчання написання твору». Вона буде корисна вчителям російської мови при підготовці до уроку написання твору за картиною, студентам філологічних факультетів. У статті розглядаються всі етапи уроку при підготовці до написання твору за картиною.
Зміст статті.
У сучасній методиці російської мови існує безліч підходів до розуміння творів по картині і до методики їх проведення. Зокрема професор О.В. Текучев розглядає твори з картині в наступному аспекті: «Це один з найпоширеніших і давно застосовуються в школі видів виробництва. Варіанти їх різноманітні - розповідання сюжету картини, опис пейзажу, введення картини в твір як епізодами, яким починається або закінчується твір, твори з ряду картин (за картинному планом або порівняння їх за будь-якою ознакою), твір по картині з граматичним завданням. Твори з картині проводяться в усіх класах і можуть бути різними за ступенем труднощі. Перед ними ставляться завдання: навчити учнів дивитися картину, розуміти зміст і бачити її художні можливості, переводити бачене на мову слова. Картина дає можливість розвивати логічне мислення, оскільки при описі або передачі її сюжету необхідно вміти виділити головне і другорядне, бачити деталі і визначати відносини між частинами, описувати все в потрібній послідовності (тобто мати план). Тематика творів по картині різноманітна - майже всі види творів, що розрізняються за жанром, можуть бути проведені по картині. З використанням картин на уроках російської мови та літератури може бути пов'язано навчання учнів творів найрізноманітніших видів - описів за спостереженнями, портретній характеристиці, міркуванням»
Автори підручника "Методика російської мови" Е.А. Барінова, Л.Ф. Боженкова, В.І. Лебедєв висвітлюють наступний підхід до твору за картиною: Твори з картині - один з найпоширеніших видів творів. Картина, як вважає К.д.ушинський, дозволяє учням організовувати спостереження, спираючись на особистий життєвий досвід, отже, твір по картині може розглядатися як твір за особистими спостереженнями і враженнями, але не тільки від баченого, а й від почутого, і від прочитаного. Твір по картині може бути тому, з одного боку, твором-описом картини (на основі баченого), з іншого боку, твором з приводу картини (на основі баченого, почутого або прочитаного). В якості однієї з методик можна розглянути передовий досвід вчителя-словесника М.А. Мошкиной р. з Ачинська по підготовчій роботі для написання твору за картиною. Вона пропонує свою методику підготовки до написання твору за картиною. На думку цього вчителя успіх написання твору учнями багато в чому обумовлений характером того матеріалу, який був дан дітям на етапі підготовки до твору. Підготовка до твору - це процес збору інформації, її переробки і структурування. М.А. Мошкіна вважає, що необхідно використовувати для цього факти навколишньої дійсності, ту фонову інформацію, яка допоможе учням повніше висловити свої особисті враження.
Представлені методики написання твору за картиною і підготовки до написання твору досить цікаві в узагальненому плані. Вони містять загальну інформацію про основні етапи підготовчої роботи, коротко їх описують. І тому дані методики можуть послужити хорошою підмогою не тільки для вчителів, практикуючих досить довго, що вже не один раз давали подібні уроки, писали з учнями твори, але і для педагогів-початківців. З наукової ж точки зору, дані методики великого інтересу не становлять. Тут не враховано психологічний аспект, який важливий як при підготовчій роботі, так і безпосередньо при написанні учнями твору; разом з тим про основні етапи підготовчої роботи сказано досить поверхово.
Більш детальна методика, що виключає вищеописані недоліки, в якій досить докладно дана інформація з цього питання, представлена у методиста Л.А. Ходяковой.
У своїй методиці навчання твору за картиною вона намічає три етапи:
I. Підготовка викладача до уроку по картині.
1. Вибір картини з урахуванням віку учнів, ступеня підготовленості класу і мети, поставленої викладачем.
2. Вивчення змісту картини.
3. Знайомство з біографією, творчістю художника, історією створення картини і засобами реалізації задуму художника.
4. Формулювання запитань для бесіди.
5. Складання плану уроку.
II. Урок навчального твору за картиною (типу опису баченого).
1. Ознайомлення учнів з темою і метою роботи.
2. Вступне слово викладача про митця (його творчому шляху і окремих творах) чи бесіда, зміст та обсяг якої визначається рівнем підготовленості класу, ступенем труднощі сприйняття картини, наявністю літератури з даного питання.
3. Мовчазне розглядання картини.
4. Бесіда з приводу картини з одночасним аналізом відповідей учнів.
5. Колективне або самостійне складання плану твору в залежності від підготовленості класу.
6. Усне твір одного-двох учнів з подальшим рецензуванням його іншими учнями з боку змісту і мовного оформлення (такий аналіз може бути зроблений і викладачем).
7. З'ясування написання деяких слів і виразів.
8. Самостійна письмова робота учнів над твором на картині.
III Аналіз творів учнів і виправлення допущених у них помилок.
Перший етап дуже важливий, так як саме від вчителя залежить успіх написання твору. По-перше, вчитель повинен вибрати жанрову картину, цікаву за тематикою, близьку і доступну дітям, нескладну в композиційних відносинах. Саме з таких картин слід починати роботу над твором на картині. Далі вчитель, насамперед, повинен навчити учнів "читати" картину. "Прочитати" її, значить зрозуміти творчий задум художника, чуйно сприйняти мова живопису як мистецтва "зримих образів", "говорять" фарб, світла і тіні і, зрозумівши все це, розкрити зміст і ідейний зміст картини. Вибравши для уроку картину, вчитель сам уважно розглядає її, встановлює, яка тема, ідейний зміст картини, якими засобами художньої виразності користується художник, розкриваючи свій задум.
Система запитань, які ставить вчитель, забезпечує послідовність у розкритті змісту картини, глибину аналізу, увагу до головного, основного, допомагає зрозуміти задум художника. Формулюючи питання, викладач передбачає також і необхідність направляти учнів у процесі бесіди на доцільне використання тих чи інших лексичних і граматичних засобів для розкриття теми даної картини; враховує можливі труднощі вживання в мові окремих слів і виразів, побудови речень і намічає шляхи їх подолання.
На думку Мошкиной М.А. успіх написання твору учнями багато в чому обумовлений характером того матеріалу, який був дан дітям на етапі підготовки до твору. Підготовка до твору - це процес збору інформації, її переробки і структурування. Вона вважає, що необхідно використовувати для цього факти навколишньої дійсності, ту фонову інформацію, яка допоможе учням повніше висловити свої особисті враження. На етапі збору інформації учень змушений звертатися до різних джерел, так як власних знань, як правило, не вистачає. Від того, які джерела будуть у розпорядженні учнів, залежить в подальшому глибина розкриття теми твору. У житті людина черпає знання про навколишній світ не тільки з друкованих джерел. Більшу частину різноманітних знань він отримує, спираючись на інші джерела: соціальний досвід інших людей, твори мистецтва (живопис, музика), предмети історії (декоративно-прикладне мистецтво, архітектура, музей, історичні місця), сучасні досягнення техніки (наприклад, електронні освітні ресурси). Також можна використати на цьому етапі екскурсію у виставковий зал для перегляду картин, і в цей час вчитель може підготувати питання, які наштовхують на правильне читання картини. Але в сільських школах здійснити цей метод неможливо із-за відсутності виставок. Тому вся надія на вчителя, на його ступінь підготовленості до цього етапу уроку. Головне завдання даного етапу роботи вирішується такою методикою навчання: учні розуміють, що збирання матеріалу вимагає спостережливості, уваги до ознак предметів деталей, які можна відразу й не помітити, але які засвоюють техніку запису робочих матеріалів. [
Один з важливих етапів у роботі з картиною - розглядання репродукції творів живопису. Мовчазна, неквапливе розглядання картини має велике значення для розвитку мислення учнів, оскільки мислення взаємопов'язане з сприйняттям. «Образи, безпосередньо сприйняті нами із зовнішнього світу, є єдиним матеріалом, над яким і за допомогою якого працює наша думка», - говорив Ушинський К.Д..
У процесі розглядання картини в учнів розвивається здатність спостерігати, образно мислити, цілісно сприймати твір живопису, адекватно задуму художника. Це нерасчлененное сприйняття проходить на рівні підсвідомості, через почуття, тому вчителю не слід надмірно втручатися в цей складний індивідуальний процес. Як і при сприйнятті будь-якого твору мистецтва, людина бачить у картині в першу чергу те, що співзвучне йому, його думкам і почуттям. Учень, розглядаючи картину, звертає, насамперед, увагу на те, що його більше хвилює, цікавить, що стало для нього приводом до виконання, може бути, поки неусвідомлених своїх проблем, що стало для нього новим, несподіваним. У цей момент визначається відношення учнів до картини, формується його індивідуальне розуміння художнього образу, етичної позиції художника. Вахтерів В. П. вважав, що «розглядання картин привчить дітей «вдумливо ставиться до явищ і чинників мистецтва і життя, розвине в них критичне чуття, широту думки, любов до узагальнень».
Загальна побіжне знайомство з картиною, даючи поштовх почуття і уяви учнів, породжує у них бажання висловитися. Проте ці висловлювання іноді носять випадковий характер, учні можуть самостійно встановлювати зв'язки між частинами картини і складати мовленнєвий твір. Тому необхідний аналіз картини під керівництвом вчителя. Мета аналізу картини - поглибити первісне сприйняття, допомогти учням зрозуміти образну мову мистецтва і сформувати вміння аналізувати картину як твір мистецтва у єдності змісту і форми.
Аналіз картини проводиться в процесі виконання комунікативних питально-відповідних вправ (на початковому етапі) або в ході бесіди. Прийоми ведення бесіди по картині мають свої особливості, пов'язані зі специфікою твори мистецтва, яка виражається в тому, що вчитель повинен аналізувати картину в єдності змісту і засобів художнього вираження. Цим визначається характер питань, основне завдання яких-допомогти учням зрозуміти взаємозумовленість змісту і засобів вираження. Звідси випливає вимога інтегрування в питанні форми і змісту, приватного та загального.
Так, розмовляючи по картини-пейзажу в 5-6 класах, учитель може задати такі питання аналітико-синтетичного характеру: Який колір є основним у картині? чому? З допомогою якихось фарб художник створює враження літнього сонячного дня? Щоб створити у нас радісний настрій, які фарби використовує художник? Якими зобразив художник дерева? Якого кольору сніг на картині? чому? Як побудована картина? Як передана глибина в картині? Які кольори використав художник, щоб показати "золоту осінь"?.
При роботі з натюрмортным жанром питання поступово ускладнюються від класу до класу. Якщо в V класі можна обмежитися питаннями: Що зображено на картині? Як розташовані предмети на картині? На якому тлі зображені ці предмети? Який колір переважає? Сприйняття і глибина розуміння картини залежить не тільки від характеру поставлених питань, але і від їх послідовності.
Далі виділяється група питань пов'язана з визначенням сюжету картини і способами її вираження. В ході структурного аналізу виявляється тема і основна думка картини, роль образотворчих засобів у розкритті задуму художника. При цьому велике значення має формулювання питань, яка повинна відповідати наступним вимогам: 1) бути точною, лаконічною і зрозумілою учням, тобто відповідати рівню їх підготовки; 2) допомагати учням розглядати картину в єдності змісту і засобів художньої виразності, бачити і розуміти образну мову образотворчого мистецтва; 3)сприяти організації спостереження учнів по картині, фокусування їх уваги, як на виділення головного, так і на "говорять" деталі; 4) активізувати мислення та мовлення учнів шляхом прийомів зіставлення, порівняння, узагальнення, встановлення причинно-наслідкових зв'язків; 5) виявляти авторську позицію в картині, формувати в учнів самостійне судження про твір, власне естетичне переживання.
При проведенні словникової роботи вчитель повинен організувати її в певному напрямку так, щоб лексика слідувала в тій послідовності, в якій потрібно описувати картину, він прагне не тільки до розширення словника, але і до активізації пасивного словника, щоб учні розуміли і вміли вживати слова, які вже є в їх лексичному запасі. Враховуючи, що лексична підготовка до роботи по картині в основному проведена напередодні уроку, під час бесіди має акцентуватися увага на відборі найбільш точних і яскравих мовних виражальних засобів. У цьому випадку не порушується цілісне художнє сприйняття картини попутним поясненням значення великої кількості слів і навпаки, підбір найбільш вдалих виразних засобів мовлення сприяє більш глибокому осмисленню художніх образів. У ході бесіди учні здійснюють колективний пошук слів, необхідних для точного і яскравого опису твори живопису, підбирають образні мовні засоби, епітети, синоніми, емоційно-забарвлені слова. Слід зазначити, що якщо вчитель уміло організовує словниково-стилістичну роботу, допомагає учням у доборі потрібних слів, то в класі встановлюється творча атмосфера, учні ніби змагаються в підборі потрібних визначень, епітетів, синонімів, порівнянь. При цьому важливо спрямовувати увагу учнів на відбір таких слів і мовних засобів, які характеризують конкретний, безпосередньо зображений на картині предмет (явище), щоб в учнів не було розбіжностей між словом і реальністю (поняттям), щоб у них виховувалося вміння висловлювати сприймається засобами мови адекватно змісту картини. Зразком для майбутнього висловлювання учнів є мистецтвознавчий текст. Його може написати сам вчитель або використовувати готові тексти з підручника. При підборі такого тексту до розглянутої на уроці картині потрібно враховувати наступні вимоги:
- доступність;
- інформативність;
- художня та естетична цінність;
- композиційна завершеність;
- жанр і стиль тексту з урахуванням поставленої комунікативної задачі;
- обсяг тексту (у відповідності з віковими можливостями учнів та умовами уроку).
Відібрані учителем мистецтвознавчі тексти повинні мати багато спільного в плані змісту і в плані мови. Змістом цих текстів, як правило, є опис конкретного об'єкта - картини певного художника, іноді повідомлення відомостей про художника, передача власних вражень від цієї картини, інформація з області мистецтва-воведения. Для синтаксису зазначених текстів характерна наявність назывных пропозицій, зручних для передачі змісту картини, часте використання конструкцій з однорідними членами, порівняльних речень. У таких текстах часто використовуються конкретні слова і просторова лексика, прикметники, описові дієслова, дієприкметники, прислівники, а також специфічна лексика (мистецтвознавчі терміни). Ці тексти являють жанр опису з елементами розповіді чи міркування. Написані вони в науково-популярному стилі, іноді з елементами художньої та розмовної мови. Деякі тексти можуть бути віднесені до публіцистичному стилю. Таким чином, мистецтвознавчі тексти доцільно об'єднати в групу текстів з спільним змістовим планом, типовим значенням, жанром і стилем мовлення. Така спільність цих текстів дозволяє на їх основі навчати учнів створення власних мовленнєвих творів (творів) певного жанру і стіл. Аналіз даного тексту робить істотний вплив на майбутнє твір учнів, як у мовному, так і в структурному плані. Цю роботу слід проводити після питально-відповідних вправ. Тому що самостійно знайдені слова утримуються в пам'яті довше і швидше входить у їхній активний словник. Також після пошуку потрібних слів учні можуть порівняти їх з тими словами, які використовуються в мистецтвознавчому тексті.
Далі слідує етап складання плану висловлювання по картині. Даний етап можна проводити як колективно, так і самостійно. На початковому етапі можна використовувати колективне побудова плану спочатку простого, а потім складного. При цьому слід враховувати композиційний жанр твору, тому що план зумовлює тип і стиль майбутнього висловлювання. Складання плану або композиційної майбутнього висловлювання є обов'язковим елементом уроку з використанням картини, оскільки цей прийом навчання, тісно пов'язаний з умінням систематизувати зібраний матеріал, готує учнів до складання власного мовленнєвого твору
Таким чином, при підготовці до написання твору за картиною необхідно виконати величезну роботу, як вчителю, так і учням. Якщо кожен етап роботи буде ретельно продуманий, то написання самого твору дітьми не складе особливих труднощів, тому що їм потрібно відтворити все сказане на уроці.
Література
1. Текучев А. Методика російської мови в середній школі. М.: Книга, 1980 р. с. 297-299
2. Баринова Е., Боженкова Л., Лебедєв Ст. Методика російської мови. М.: Книга, 1974. С. 31.
3. Твір по картині в 5-му класі: метод. посібник / Л.О. Ходякова, Л.І. Новікова, О.П Штыркина, Є.В. Кабанова; під ред. проф. Л.А. Ходяковой. - М: АСТ: Астрель, 2007. - 254 с.
4. Система навчання творів на уроках російської мови (4-8 класи), під. ред. Ладиженської Т.А. М, Просвещение, 1978, стр.76
5. К. Д. Ушинський "Про навчально-виховної роботи", М., 1939
6. Ходякова Л.А. Використання живопису у викладанні російської мови. - М., Просвітництво, 1983.-128 с.